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Jean Uroz à Marin   079 421 06 16: Toutes techniques sauf aquarelle

Isabelle Therron à Cornaux:  076 377 94 84: Toutes techniques

Marianne Schneeberger à Cressier: 032 757 29 61: Aquarelle

Sylvie Sandoz à Neuchâtel:  032 731 48 11 : Toutes techniques

Agnès Laribi à Fontaines: a-l-f@net2000.ch : Toutes techniques

Anne Claude Rigo à Yverdon : 079 219 22 19 : Toutes techniques sauf huile

Albeiro Sarria à Neuchâtel 078 300 92 37 : Toutes techniques

Pour cette période estivale, je vous présente l’excellente idée qu’a eu Marie Thérèse Crivellaro pour retrouver son sac à l’aéroport parmi une foule de sacs et de valises tous identiques.

Et surtout bonnes vacances, profitez bien de l’été.

La semaine dernière était placée sous le signe de la joie et de la convivialité.

Tout d’abord jeudi 16 février avait lieu le vernissage de l’exposition de l’hôpital de la Providence, dont je vous parlerai plus longuement une autre fois.

C’était l’occasion d’inaugurer mon petit appareil photo… mais comme j’ai l’habitude de la visée réflexe et pas de cette manière de faire, plusieurs personnes ont été décapitées.

Il n’y a pas eu que des discours, mais aussi un très sympathique apéro.

Et le lendemain, nous avons remis cela pour le dernier cours d’Antonio Coï. Nous avons terminé par une petite agape en musique puisque Ethan le petit-fils d’Antonio nous a chanté quelques chansons tandis que son grand-père l’accompagnait à la trompette. Ce petit récital était plein d’émotion.

Je vous reparlerai du cours donné par Antonio en ce début d’année, voici déjà une mosaïque de quelques unes de nos réalisations:

Pour vous faire patienter durant cette période où je suis très occupée par la préparation des marchés de Noël qui commencent vendredi, je vous fais partager un deuxième article sur les couleurs, que je reprends avec l’aimable autorisation de mon amie Irène Laporte, une artiste peintre genevoise. Je n’ai aucun mérite, je ne fais que copier son article:

Le jaune est l’une des trois couleurs primaire ; il fait parti des couleurs “chaudes” et est indispensable pour donner, mélangé au bleu, tous les tons de vert, et au rouge, tous les tons d’orange.

L’ocre jaune fait partie de premières couleurs utilisées par l’homme. Les ocres font partie des argiles, possèdent un grand pouvoir couvrant (mais parfois boueux en aquarelle), ne sont pas toxiques.

L’orpiment, dérivé de l’arsenic, est très toxique (il décore en Égypte, l’intérieur des sarcophages).

Le jaune de Naples est obtenu en chauffant un mélange de plomb et d’antimoine. Il est désormais interdit  et remplacé par des pigments synthétiques. C’est ma couleur jaune préférée.

Un jaune dérivé de l’urine des vaches auxquelles on avait fait manger des feuilles de manguier donnait un jaune puissant. (interdit depuis 1906)

Le jaune de chrome a été inventé par un chimiste français.

le jaune de cadmium, beau et puissant (cher …)

le jaune de titane (très couvrant)

le jaune de zinc

Voir ICI, une belle documentation sur les jaunes. Vous saurez tout sur le jaune !

Tout sur Vincent Van Gogh : ICI
ICI des idées sur les problèmes provenant du jaune utilisé par ce peintre,  LA.
Pratiquement tous les tableaux de Vincent Van Gogh ont nécessité – ou nécessitent des restaurations.

Ce problème s’est, généralement, plus étendu dès l’impressionnisme – et il concerne toutes les couleurs . Dès cette époque, les couleurs en tube ont fait leur apparition ainsi que leur nature chimique . L’inter action entre les composants pose souvent des difficultés qui ne pouvaient être prévisibles.
Un peintre n’est pas un chimiste et nul ne sait ce qu’il adviendra des peintures d’aujourd’hui dans plusieurs siècles.

(Alors, il faut bien dire une chose : il est par exemple, une couleur irremplaçable, le blanc de plomb. On l’utilise pour les vélatures (voiles très légers) . Il  est interdit en Europe comme si on en mangeait toute la journée. J’en ai trouvé sans problème en Italie dans les petites boutiques autour de la Cathédrale de Florence car les restaurateurs l’ utilise … Il est également autorisé aux États Unis. Il est normal que certaines couleurs soient interdites, d’autres on se demande pourquoi.)

Le jaune est une couleur difficile à utiliser en peinture – surtout en peinture à l’huile –  sauf dans sa teinte telle qu’elle sort du tube. L’éclaircir n’est pas un problème mais la foncer est beaucoup plus délicat.

Elle est donc principalement utilisée pour fabriquer d’autres couleurs, là où elle se révèle vraiment indispensable.

Vous remarquerez d’ailleurs que, dans la galerie que je vous propose, peu de peintres, en dehors de Van Gogh et Klimt (mais c’était plutôt de l’or) ont utilisé cette couleur de façon franche.

Profitez !

Alors, devinez quelle sera la prochaine couleur dont je vais parler …

Je vous laisse aller voir l’article original ICI si vous désirez voir d’autres tableaux sur ce thème

Par ailleurs, je vous signale l’exposition de Gisèle Hagmann, ancien membre du Club, qui se déroulera au home des Charmettes du 26 novembre au 27 janvier prochaine. Le vernissage a lieu le samedi 26 novembre à 15 et tout le monde est cordialement invité.

Dans les annonce de ce genre, je me permets de vous dire que je serai présente au marché de Noël de Cortaillod ce vendredi 25 novembre ainsi que le dimanche 27. Puis aux artisanes de noël à Neuchâtel, du 3 au 11 décembre. Inutile de vous dire que je serai très contente de vous voir si vous passiez dans le coin.

Ce printemps, nous avons eu la chance que le peintre Antonio Coï vienne nous donner une conférence pour nous présenter un projet de cours qu’il nous donnera l’année prochaine.

Il s’agissait d’une réflexion sur la peinture et son sens,  je vous en livre un résumé:

Il faut des années de pratique pour arriver à un niveau « exposable ». Le but est d’arriver à faire quelque chose qui soit  » à moi ».  Il ne faut pas vouloir copier la réalité ou la nature telles quelles. Il est nécessaire d’avoir la volonté de faire évoluer les choses, de réfléchir au sens de notre peinture et l’artiste doit s’engager dans ce monde.

Il est indispensable d’avoir quelque chose à dire, nous avons des instruments que nous devons utiliser pour aller plus loin. Selon lui,  la grande majorité des peintres amateurs ont un très faible niveau et seule une toute petite minorité atteint un niveau intéressant.

Le but de son cours sera de se libérer de la forme, de styliser les figures et ne pas faire des copies. Il faut dépasser nos propres limites et ne pas rester dans la banalité. Il s’agira d’un tableau non figuratif.

Il est utile chercher une idée forte.  Il est nécessaire de se constituer un patrimoine d’images et de réfléchir à ce qu’on veut en faire. Il faut être intime avec son sujet, bien le connaître pour mieux le comprendre et le défendre, il est indispensable de se sentir concerné. Il faut s’imprégner de son sujet avant de commencer et réfléchir aux moyens à employer. Il est souhaitable de changer de techniques pour ne pas se répéter.

Mais l’essentiel reste d’être satisfait de son travail.

Comme je vous l’avais dit je compte aussi donner la parole à d’autres peintres romands. Je vous mets ici un copié-collé d’un article très intéressant que mon amie Irène Laporte, peintre genevoise a accepté de partager avec nous. J’ai préféré vous mettre la copie de l’article plutôt qu’un simple lien, mais si vous désirez en savoir plus sur son magnifique blog qui traite de peinture et de cosmétiques home made, c’est ici.

Voici l’article d’Irène, repris avec son aimable autorisation:

Comme de longs échos qui de loin se confondent,
En une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent

(Baudelaire)

Qu’elle est belle l’histoire de cette couleur dans le domaine pictural ! Ce pigment fut des plus rares et des plus coûteux.

ICI, un dossier un peu technique, et LA un article complet et intéressant-

Le premier des pigments bleu vient des Egyptiens, obtenu à partir de l’azurite qui est un minéral naturel.

Puis, vint l’indigo foncé également connu pendant l’Antiquité et obtenu par le broyage des feuilles de guède – soit le pastel –  (isatis tinctoria).

Pendant le Moyen Age, on utilise le très précieux  bleu de lapis lazuli venu d’Afghanistan appelé bleu outremer et le bleu d’azurite.

Au XV ème siècle on utilise le smalt (verre coloré au cobalts et broyé).

Et l’on arrive aux bleus synthétiques avec, dans l’ordre, le bleu de Prusse, le bleu de cobalt et le bleu de céruléum .

Enfin en 1828, Guimet met au point un pigment synthétique pouvant imiter le bleu outremer très onéreux.

Et, au XX ème siècle, l’industrie crée le bleu de phtalocyanine, appelé à ses débuts bleu monestial.

Le bleu est une couleur primaire, ainsi que le jaune et le rouge (qui est, en réalité un rose foncé), c’est à dire qu’on ne peut pas la fabriquer. Le bleu primaire se nomme “cyan”.

Elle fait partie des couleurs “froides” qui, dans un tableau, en éloigne les éléments, et produit tous les tons de vert marié avec le jaune et tous ceux de violet et mauve avec le rouge.

J’ai eu la chance de voir lors d’une exposition spéciale à Londres, des œuvres sur papier de Turner (mon aquarelliste préféré) ainsi que la bourse en cuir dans laquelle se trouvait des morceaux de lapis lazuli broyé. Imaginez le travail pour obtenir chaque couleur en broyant les pigments …

Il n’y a pratiquement que dans les couleurs pour aquarelle que l’on trouve encore des pigments naturels. Si l’on peut encore s’en procurer quelques uns pour la peinture à l’huile, ils sont alors très onéreux mais de toutes façons, l’industrie chimique a fait là aussi son œuvre.

On peut trouver pas mal de bleus en pigments naturels, tel le bleu de cobalt, qui permettent de travailler al fresco.

Le bleu, en peinture, est une couleur que je qualifierai de facile et rien ne vous parlera mieux que la galerie de tableaux dans laquelle vous pourrez admirer les infinités de ce ton et les différentes façon dont il a été utilisé.

Comme je n’arrive pas à reprendre la galerie de tableaux présentés par Irène, je ne vous en mets qu’un pour illustrer cette couleur en peinture, la Mariée de Chagall

C’est avec plaisir que le Club des amis de la peinture vous invite sur son nouveau blog.

Nous sommes un groupe d’artistes neuchâtelois et l’ambition de ce blog est de faire connaître l’activité du club et peut être de vous donner l’envie de nous rejoindre si vous habitez la région.

Ce blog présentera en priorité les activités du club, les oeuvres de ses membres, les expositions auxquelles nous participons à titre collectif ou individuel ou simplement en tant que visiteur.

Le blog appartient à tous les membres du club et pas à sa seule rédactrice. Chacun peut venir y parler d’un sujet qui l’intéresse ou présenter ses oeuvres.

Ce blog a aussi le désir d’être une fenêtre sur l’art romand en général, de présenter des expositions intéressantes et de vous faire rencontrer différents artistes de la région.

Nous vous donnons rendez vous très bientôt pour découvrir une exposition consacrée à Daumier, Steinlen et Toulouse-Lautrec que nous avons visitée à Evian il y a peu.

Nous vous remercions d’ores et déjà de votre accueil.